PROGRAMME JEUNES PROFESSIONNELS

Présentations des candidat(e)s

C' est avec un très grand plaisir que je vous présente les jeunes chanteurs qui ont été invités à participer au Congrès International de Professeurs de Chant à Paris en juillet 2009.

Le comité de sélection a choisi entre 46 candidats en basant leur sélection selon différents critères. En plus du critère de qualification consistant à chanter et se présenter excellemment, des facteurs tels que l'âge, le pays représenté, le type et la catégorie vocal ainsi le style vocal (allant du chant classique à la comédie musicale en passant par des styles de musiques populaires variées) ont été pris en compte. Le résultat de ce mixage de chanteurs nous promet une image fascinante du chant à travers l'Europe : l'âge des chanteurs se situe entre 20 et 30 ans. Ils représentent la pédagogie vocale en Autriche, en Finlande, en France, en Allemagne, en Italie, en Pologne, en Slovénie, en Suède, en Suisse, et au Royaume Uni. Les types de voix représentées sont soprano, mezzo-soprano, contre-ténor, ténor, baryton et basse ; le panorama stylistique inclut la musique folklorique, la comédie musicale, les musiques populaires de différents pays, et bien sûr l'opéra, le lied, la mélodie et la chanson.

Initié par l'EVTA (Association Européenne de Professeurs de Chant), ce projet est soutenu par différents sponsors. Le gouvernement Polonais et Slovène soutiennent deux chanteurs. Deux autres chanteurs, un de Finlande et l'autre de Suisse ont été directement envoyés par leur association nationale, la FINATS et l'EVTA.CH. En outre, les partenaires du Programme de Soutien Européen « Leonardo da Vinci » coordonné par l' association Française AFPC, supporteront la part financière la plus large du projet.

Ces jeunes chanteurs enrichiront le programme de l'ICVT avec par un concert. Il leur a été demandé de chanter pendant les master classes, et ils collaboreront aux nombreuses présentations, en illustrant les propos par des exemples chantés.

Prof. Norma Enns, présidente
enns@evta-online.org
15 mars 2009

Romana Beutel étudie à présent avec Uta Schwabe au Konservatorium Wien Privatuniversität. En 2007 elle reçu son diplôme de bachelors avec hautes mentions. Elle a suivi des master classes avec Angelika Kirchschlager, Barbara Bonney et Patricia Wise, et a reçu des prix aux compétitions Prima la musica en 2004 et Fidelio en 2006. Romana Beutel interpréta le rôle de Serpetta dans l’opéra de Mozart, Gärtnerin aus Liebe, et celui de Papagena dans la Flûte Enchantée à Baden. Elle a interprété le rôle de Polly dans The Beggar`s Opera de John Gay, celui de Poppea dans Agrippina de Händel, et le rôle de l’Oiseau dans l’opéra de Judith Weir, Blond Eckbert à la Wiener Kammeroper. Elle a travaillé des oeuvres importantes comme le Requiem de Brahms à Vienne, et s’est produite sur scène aussi loin qu’au Venezuela.

Leonardo Cortellazzi (1980) a suivi une formation en Marketing à l’Ecole de Finance de l’Université de Parme, où il reçut son diplôme “with honors”. Il a ensuite suivi des cours au Conservatoire de Musique “Arrigo Boito” à Parme, et en tient un diplôme à hautes mentions. En juin 2008, il compléta un programme en études d’opéra au théâtre de la Scala de Milan. Il étudie à présent le chant avec Maestro Lelio Capilupi. En 2003 il interpréta son premier rôle, Schmidt dans Werther de Massenet, suivit par Giocondo dans Giocondo in Pietra de Rossini, Ferrando dans Cosi fan Tutte, Don Basili dans Les Noces de Figaro, et Tamino dans la Flûte Enchantée. En 2006, Il enregistra le rôle de Fracasso, dans La Finta Semplice, de Mozart.

Originaire de Bordeaux, Guillaume Delpech découvre la musique à 7 ans en entrant au Conservatoire National de Région de Bordeaux dans la classe de violon. Il y étudiera ensuite le violon alto avant de s’orienter vers la guitare classique dans la classe d’Olivier Chassain. Il participera également aux chœurs d’enfant de l’Opéra de Bordeaux entre 1994 et 1996. Parallèlement, il a suivi des études littéraires en Hypokhâgne puis Khâgne avant de sortir en 2004 de l’Ecole Supérieur de Commerce de Bordeaux. Sur le plan artistique, il entre en 2003 dans la classe de chant de Jacques Schwarz au CNR de Bordeaux puis rejoint celle du CNR de Toulouse en 2004, toujours avec Jacques Schwarz. Il puise également dans l’enseignement de Jean-François Lombard, Gabriel Bacquier, Mireille Larroche ou encore Jean Paul Fauchécourt lors de Master Class organisées par le CNR de Toulouse en association avec le CESMD. Il a participé à l’enregistrement de l’intégral des Lamentatio de C.Festa (ARION©) salué en 2008 par un Choc du Monde de la Musique et cinq Diapasons. Actuellement, il est en classe de chant cycle spécialisé au CNR de Toulouse, ainsi que dans la classe d’Etude du Style Vocal du département de musique ancienne sous l’égide de Jérôme Corréas. Il est également professeur de chant à l’Ecole de Musique, Art lyrique et Danse de Villeneuve-sur-Lot.

Hinrich Horn commença l’étude du chant avec Eike Tidemann, Max Ciolek, et Philip Zenof (Sofia). Il continue à présent ses études à la Hochschule für Musik und Theater Hannover ou il a étudié avec Peter Anton Ling et Jacques Schwarz. Il a récemment parut dans le rôle-titre à la Hochschule pour leur production annuelle: Les Noces de Figaro de Mozart. Il a par ailleurs suivi des master classes avec Ingrid Kremling, Irwin Gage, et Charles Spencer. Son répertoire inclut la musique de la Renaissance, Papageno, Guglielmo, Figaro et Bim dans l’oeuvre d’Heinz Holliger What Where. Il a paru en concert à Prague, Budapest, en Vienne et en Indonésie. M. Horn et son partenaire en Lied Fabiana Sisto ont reçu le second prix à deux compétitions à Pistoia et Brescia, en Italie. Il a aussi reçu le prix pour le programme le plus intéressant et la meilleure présentation artistique. M. Horn tient en ce moment deux contrats d’invité avec le Théâtre National de Mannheim et l’Opéra National de Hanovre.

Aili Ikonen a suivi des études de folk et jazz à l’Académie Sibelius d’Helsinki, d’où elle reçu son diplôme Bachelors en 2008 avec les professeurs Aija Puurtinen, Maija Hapuoja et Ritva Eerola. Elle a paru dans plusieurs Festivals de jazz renommés en Finlande et ailleurs, et a été soliste avec la UMO Orchestre de Jazz, parmi autres. Elle a reçu le premier prix au concours inter Scandinave Young Nordic Jazz Comets en 2004. En plus du travail de chant et de composition avec Kvalda, elle se produit avec plusieurs autres groupes tells que l’Ensemble Korpi, Hereä, et Piiskaajat (lauréat de la Compétition 2007 de la Folk Musique Finlandaise). En Janvier 2009 elle a paru dans le rôle de Gill Bates dans un “opéra virtuel” contemporain, Lovers of Mankind, une oeuvre qui joint des éléments de jazz avec de la musique classique moderne.

Marie Karall a débuté sa formation au Conservatoire de Strasbourg puis du IXe arr. de Paris avec Anne Constantin pour ensuite étudier aux côtés de Renata Scotto à l’Opéra studio de Rome. Etude de rôles avec Janine Reiss. Lauréate de plusieurs premiers prix et concours internationaux, elle travaille actuellement avec Michèle Command et Gabriel Bacquier. On a pu l’entendre en récital à Londres, Nice, au Théâtre de Montluçon, à Levallois pour le concert jeunes talents lyriques 08/09 présidé par Alain Duault. Marie a chanté Puccini à l'Opéra National de Lorraine sous la direction de José Cura. Récemment, elle a interprété Suzanne dans Un mari à la porte  d'Offenbach à l'Opéra de Vichy et  Clermont-Ferrand. Parmi ses projets en 2009, un Récital salle Molière de l'opéra de Montpellier, Eurydice dans  Orphée et Eurydice de Gluck à Clermont, Dorothée dans Cendrillon de Massenet à l'Opéra de Massy,   Come back Offenbach  au Théâtre Impérial de Compiègne, Taven dans Mireille de Gounod. Deux récitals en août au festival  les pléiades musicales de Montpellier, un concert avec orchestre à Bastia puis reprise du rôle de Suzanne à Mâcon. Son Répertoire comporte : Charlotte (Werther), Leonore (La favorite), Dido (Dido & Aeneas) entre autres.

Anamarija Lazarevič (1988) débuta sa formation musicale à l’Ecole de Musique Ljubljana  Moste-Polje en étudiant le piano avec Lenka Naber. Elle commença des études de chant à l’age de 14 ans avec le professeur Pija Brodnik à l’Ecole de Musique Ljubljana Vič-Rudnik, et y étudie toujours le chant. Anamarija a paru dans plusieurs représentations de concerts d’école, dans des concerts à but charitables, aussi bien que dans des ensembles d’opérette et d’opéra. Elle a remporté des prix dans diverses compétitions, le plus récent étant le second prix a la Compétition Internationale Ithaka en 2006. On a pu l’entendre chanter avec le folk group Tine Rožanc, avec qui elle interprète un répertoire de chansons nationales pour des concerts et festivals. Anamarija est aussi une étudiante au département Biotechnique à l’Université de Ljubljana.

Gareth Nash débuta ses études de chant à l’age de 16 ans avec Rosalie Evans, l’accompagnatrice du “Morlais Male Voice Choir” dont il en était déjà membre. En 2004, il reçut un Bachelors avec hautes mentions en Théâtre, Musique et Media de Trinity College à Carmarthen. Pendant ces années-là, Gareth a suivi des études avec Marian Thomas et Janet Massochi. Parlant (et chantant!) le welche couramment, Gareth s’est produit dans les rôles principaux dans la comédie musicale welche Pum Diwrnod o Ryddid  et dans une production en anglais de The Pirates of Penzance (Frederick) de Gilbert and Sullivan. En 2004 il remporta le prix “Ian Fleming Musical Theatre Award”. Gareth Nash étudia donc la comédie musicale à la Royal Academy of Music de Londres, où il s’entraîna auprès de Gareth Roberts, Mary Hammond, Seaphen Hill, et Ann-Marie Speed, tout en suivant des master classes avant d’achever ses études en 2005. En 2006 Gareth a travaillé pendant 6 mois dans la compagnie de théâtre du bateau de croisière P&O MV Aurora. Depuis juin 2007, il interprète le rôle de Joly (Les Misérables) dans la troupe West End au Queen’s Theatre.

Après avoir passé son Baccalauréat Littéraire, Julia Orcet est allée à Paris pour suivre la formation de deux ans à l’ Ecole de la Manufacture Chanson où elle travailla la technique de chant et de scène. Elle y a également appris à écrire ses propres textes. Julia Orcet a eu l’honneur de travailler avec de nombreux professeurs tel qu’Anouck Manetti, ou Michel Troise. À la fin de cette formation, elle joua son spectacle sur la scène du Lavoir Moderne, puis l’année suivante a participé à un concours de chant (le Mans Cité Chanson) où elle est arrivée troisième. Elle a donc eu l’honneur de jouer au Palais des Congrès du Mans. Julia Orcet fait également des premières parties d’artistes tel que Laurent Malot, Eric Guilleton, se produisant au Forum Léo Férré, au Théâtre de Ménilmontant, et au Théâtre d’Etampes. Julia Orcet adore chanter seule, mais s’intéresse aussi au travail de choriste.

Cyrielle Sauvage (1988) découvre et se prend d'affection pour la musique très jeune. A 15 ans elle commence une formation en chant lyrique puis chant variété au Conservatoire de Montereau fault Yonne avec Armelle Cabral. De 2001 à 2006 plusieurs concours réussis lui permettent de faire des plateaux télé ainsi que des enregistrements en studio. En 2006 elle intègre l'institut professionnel des arts de la scène "Rick Odums" à Paris, où elle apprend le chant avec Sarah Sanders , Laurent Mercou et Nathalie Dupuy, le théâtre avec Guy Shelley et Stanislas Grassian, et la danse classique, jazz et hip hop avec Béatrice Marois, Christelle Chinonis, Millard Hurley et Jean-Pierre Chandler. Elle obtient des solos de chant et des rôles à l'occasion de spectacles représentant l'école et ses artistes, dont "la femme du peuple" pour Le roi soleil, Doc réadapté en femme dans West Side Story, et un petit rôle dans Hair. Aujourd'hui Cyrielle travaille pour deux artistes auteur compositeur dans un style hip-hop reggae en tant que chanteuse et choriste, ce qui lui permet de se présenter dans des salles mythiques comme le Gibus ou encore le New Morning. Cyrille travaille aussi un premier album avec son groupe Welcome. Elle a tout dernièrement gagné la deuxième place des concours Crescendo à Paris en tant qu'auteur, compositeur et interprète.

Née en 1982, Marysol Schalit commença ses études de chant à la Haute École des Arts Berne/Bienne. En octobre 2007 elle reçu son diplôme de concert avec distinction. Elle est à présent membre de l’Opéra Studio Suisse a Bienne et continue ses études pour optenir de diplôme de soliste. Elle suit ses études avec Marianne Kohler et participe aux master classes de Kristina Làki, Jadwiga Rappé, Cornelia Kallisch, Yvonne Naef et Gérard Wyss. Elle est concertiste, et chante également dans des comédies musicales, cabarets, et autres productions théâtrales. En 2007, elle chanta Amour dans l’oeuvre de Gluck, Orphée et Eurydice, avec l’orchestre baroque de Cantus Firmus. Elle a récemment chante Despina dans Cosi fan tutte de Mozart à Biennale de Berne et au Théâtre Bienne/Soleure, aussi bien que Flora dans “The Turn of the Screw” de Benjamin Britten. Elle continue cette saison avec Guadalena et Manuelita dans La Périchole d’Offenbach. Elle a gagné de nombreux prix, tels que celui de la Friedel Wald–Stiftung (2006), Kiefer Hablitzel, Hedwig Collard-Scherer Stiftung (2008) et celui de la Compétition Internationale Simandy Josef en Hongrie (2008).

Christina Sutter naît en 1987 à Ahmedabad en Inde. Benjamine d’une famille de cinq enfants, elle grandit à Olten, en Suisse, où elle reçoit à l’âge de huit ans ses premiers cours de flûte traversière. À 12 ans elle commence également à jouer du piano. Pendant ses trois dernières années de Lycée, elle prend des leçons de chant chez Lucie Schibler et Daphné Mosimann. Depuis 2006, elle étudie le chant classique chez Liliane Zürcher à la Haute  École de Musique de Lucerne où elle suit également les master classes de Margreet Honig et de Klaus Mertens. Ces dernières années elle chante au sein d’ensembles vocaux et de chœurs notamment au Centre de Culture et de Congrès de Lucerne (KKL), au Théâtre municipal de Berne et à la Sala Nervi à Rome. Outre le chant, elle cultive sa passion pour la danse latino-américaine et orientale.

Erika Tordéus a débuté en tant que soliste à Carnegie Hall à 22 ans. On a pu l’entendre aux Etats-Unis, aux Royaumes Unis, en Grèce, a Chypre, en Allemagne, Russie, Estonie, Finlande, Norvège et en Suède, chantant avec l’ensemble Américain de musique contemporaine ALEA III, l’orchestre National de Chypre, l’orchestre de chambre d’Athènes, l'orchestre du Festival de Hampton, et enfin avec l’orchestre de chambre Mellersta Upplands. Elle a chanté sous la direction de dirigeants réputés tels que Lukaas Foss et Simon Carrington. Erika Tordéus a fait sa formation “undergraduate” au Conservatoire de Musique en Nouvelle Angleterre à Boston (USA), et ses études élémentaires d’opéra au Stockholm Opéra Studio 67. À présent, elle poursuit ses études d’opéra pour obtenir le “Masters” à l’université de Gothenburg en Suède. Susan Clickner, Iwa Sörenson, et Birgit Louise Frandsen Irestad sont les professeurs qui ont jusqu’à présent le plus marqué la technique de Erika Tordéus.

Matti Turunen suit une formation en musique sacrée à l’Académie Sibelius à Helsinki. Il y étudie le chant avec Pekka Kähkönen et l’orgue avec Ville Urponen. Il avait précédemment étudié le chant au Conservatoire Joensuu avec Rauno Ketanen et le piano avec Janne Mertanen. Il suivit des master classes avec Jorma Hunninen, Erikki Rajamäki, Tom Krause, Matti Salminen et Hannu Niemelä. Pendant la saison 2008-09 Matti Turunen était en apprentissage à l’Opéra National Finlandais, débutant avec le rôle de Einarmige dans l’opéra de Strauss, Die Frau ohne Schatten. On a pu l’entendre interprétant le rôle de Tevye dans Fiddler on the Roof, Menelaos dans Women of Troy, et Eremit dans Der Freischütz. Matti Turunen a aussi composé deux messes pour l’ Église Evangélique Luthérienne s’intitulant la «Service of Young Fate» et «Service of Peace». Il a autant de goûts pour la  musique que pour la gastronomie!

A l’âge de 9 ans Maartje Waanders (1981) a commencé à suivre des cours de piano classique. Après elle a suivi une formation de professeur de musique au conservatoire ArtEZ à Arnhem. Puis elle a fait des études de musique pop et jazz et en 2007 elle a obtenu sa licence (Bachelor’s degree). En juin 2009 elle fera sa maîtrise (Master degree) à l’Académie Messiaen. Ses professeurs les plus importants ont été Jolande Geven, Mariëlle Vester, Mathilde Santing et Ineke van Doorn. En plus elle a suivi des cours (masterclasses) auprès de Tom Salisbury, Alberto ter Doest, Jeroen Willems et Hans Dulfer.
Actuellement Maartje joue dans plusieurs groupes de musique pop et jazz mais aussi dans des groupes de théâtre. Des orchestres et des chœurs l’invitent comme soliste et elle chante comme accompagnement par exemple chez Johnny Logan.
Elle donne des cours de chant et elle fait des représentations avec son pianiste privé.

Après avoir reçu un Bachelors en linguistique et germanistique, le baryton Australien Derek Welton a suivi un cursus “Masters” en Musique et a récemment achevé un cours en opéra à la Guildhall School of Music and Drama, étudiant avec Janice Chapman. Ses rôles d’opéra incluent Silvano dans La Calisto de Cavalli, Vertigo dans La rencontre imprévue  de Gluck, Podkolyosin dans Le Mariage de Martinu, les rôles titre dans Falstaff de Salieri et Les Noces de Figaro de Mozart, le Comte dans Don Giovanni, Masetto, Guglielmo, Papageno… On a pu l’entendre en concert au Barbican et au Royal Albert Hall se produisant dans divers programmes de mélodies ou oeuvres pour choeur. Jusqu’à ce jour, il a remporté des prix dans trois compétitions: la Handel Singing Competition (UK, 2007), en 2005 Geelong Aria et en 2004 Australian Youth Aria.

Barbara Zamek-Gliszczyńska est née en Pologne en 1985. Elle était membre de l’Alla Polacca, choeur d’enfants affilié au théâtre national de Varsovie. Elle continua son éducation musicale à la Fryderyk Chopin Music High School de Varsovie où son professeur, Hanna Rejmer, la prépara pour des études à l’Université de Musique Frederik Chopin de Varsovie. Elle suit à présent sa deuxième année d’études avec son professer, Bożena Betley. Elle a remporté plusieurs prix: 1ère a la Mieczysław Karłowicz National Vocal Competition a Kraków, 3ème Krystyna Jamroz National Vocal Competition à Wroclaw, et le 8ème prix a la Stanisław Moniuszko International Competition “Pieśń Wieczorna” (Chant de la Nuit).